2、装饰主题
3.动物纹
动物图案在瓷器装饰中占有一定的比例，尤其是麟、凤、龟、龙等。 这四种是传统文化中永恒的瑞兽，被称为“四灵”。
元青花云龙纹梅瓶
龙纹作为我国传统装饰图案，有着悠久的历史。 早在7000多年前的新石器时代，龙的艺术形象就出现了。 商代时期，流行“夔龙纹”。 随着历史的发展，龙的造型经历了从简单到华丽、从不足到充实的过程。 即使是同一时期的龙，也会因为不同的时代和环境而产生不同的变化。
明宣德青花云龙纹盘
瓷器上饰有龙图案。 主要装饰方法有雕刻、印刷、绘画等麒麟送子瓷器，尤以绘画为主。 唐宋以来，龙纹在瓷器装饰上向艺术方向发展，龙身线条简洁。 到了元代，龙的艺术水平达到了前所未有的高度。 大多数龙都有三爪。 爪子又细又锋利。 双鹿角细长的尖端呈钩状。 背面有锋利的齿状鳍脊，又长又密。 元代瓷器上的龙纹一般只绘一行，并配以云纹，笔纹十分流畅。
明弘治青云龙纹盘
瓷器上的龙纹在明清时期达到鼎盛。 与元代相比，明代龙纹的整体风格更加端庄、大气。 龙身相应地稍厚，并有猪嘴（下颌比上颌长）。 所绘的龙纹较为凶猛，通常有较大的眼睛，以及龙的身体。 通常有火焰纹，宣德时期的龙纹最为凶猛，而明代中期成化、弘治两朝的龙纹则显得细长无力。
明崇祯五彩海水云龙纹盘
明代后期，龙纹绘制较为生硬，画质粗糙。 崇祯年间，出现了一条独特的长毛人面龙。 龙的正面像一位老人，毫无生气，威风凛凛，反映出明朝的统治正在走向衰落，只剩下最后一口气。
清康熙青花海水双龙纹瓶
龙纹发展到清代，“龙”更加成为权力的象征。 清初，以康熙朝的龙纹造型、形象最为雄伟。 康熙后期，民窑中出现了一种独特的“龙过墙”。 其形象从碗盘的内壁延伸到外壁。 是清代民窑中的独特产品。 到了乾隆末年，龙的神态逐渐从至高无上的样子转向世俗的，大大失去了神圣的威严，成为民间“祈福”、“吉祥”的象征。
清雍正 青花壁龙盘
麒麟纹、蝙蝠纹也是明清瓷器上常见的装饰图案。 麒麟，又称“吉林”，简称“麟”，是古代传说中的一种动物。 麒麟纹作为元代瓷器装饰题材出现。 常被用作主题装饰，并配以一些山石和吉祥水果。 又与飞凤相配，形成临凤图案。
清道光 粉彩龙凤赛舟盘
明代初期，瓷器上较为流行麒麟图案。 明代后期麒麟送子瓷器，民窑青花瓷模仿明官窑的纹饰。 独角兽图案大量出现，但图纹却难以辨认。 清代经常出现麒麟纹。 最突出的是麒麟生子图案，寓意“得子”、“子孙昌盛”、“升官发财”的吉祥寓意。
明代正统青花龙麒麟纹盘
在我国传统装饰艺术中，蝙蝠的形象被视为幸福的象征。 清代蝙蝠图案常与山石、果树、人物、动物图案相结合，形成许多吉祥图案。 例如，“鸿福齐天纹”是器物上部有一圈红色蝙蝠纹； “寿山福海纹”是清代流行的纹样之一； “福禄纹”具有浓厚的写实气息，在雍正、乾隆两代更为流行。 。
清同治粉彩麒麟礼壶
历代动物纹样中，元代瓷器有独特的芦苇雁纹值得关注，如江西高安博物馆藏的元代釉里红芦苇雁纹。 此纹常见于元代釉里红、青花、龙泉窑、磁州窑器物上。 只有元代的瓷器上绘有芦苇和大雁，这已成为时代特征，是其他朝代所没有的。
清道光白矾红彩蝙蝠长寿盘
元代 釉里红芦苇雁纹
瓷画动物纹中有许多有助于断代的独特图案，如明成化斗彩中的鸡纹、嘉靖青花中的云鹤、三阳开泰、五毒（蝎子、蛇）等。 、壁虎）万历青花。 、蜈蚣、蟾蜍）、清乾隆粉彩鹿、白鹭、莲花、孔雀、牡丹等。
清乾隆粉彩百鹿尊
比较具有时代特色的是道光前后出现的花、鸟、鱼、虫、蝴蝶、蜻蜓、蚱蜢等。
清咸丰 粉彩蝴蝶长方形花盆
值得一提的是，故宫藏品中有一件清光绪青花釉里红警戒碗。
清 光绪 青花釉里红警示碗
反映了日俄宣战夺取中国旅顺口前夕，清政府的失势和给国家带来的屈辱。 它警示着无论是沉睡还是觉醒的中国人民，流露出作者对国家和人民的忧患之情。 此类动物纹饰极为罕见。
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