玉树章囊岩画嘉峪关魏晋墓葬壁画《牛耕图》

玉树章囊岩画

嘉峪关魏晋墓葬壁画《牛犁》

□ 文字及图片作者：李毅

牛，踏着坚实的土地，耕耘着世世代代人们的梦想，没有任何的哀愁、怨言、悲伤。 “朝耕至露，夕耕至明月”，似乎充分表达了牛的品质。 那双乌黑的大眼睛透露着生活世界里所有的真诚； 对称的牛角不仅是战斗的武器，更是大自然赋予的艺术品。 辛丑年将至，我不禁回望历代画作中留下的印记。

牛作为人类最早驯化的动物之一，与神话传说、宗教信仰、艺术文化等领域有着密切的联系。 于是，牛就成为绘画中出现时间最长的形象之一。 说到画牛，人们首先想到的就是唐代韩滉著名的《五牛图》。 这幅现藏北京故宫博物院的彩画，是现存最早的以牛为表现对象的绘画作品。 纸画和牛题材卷轴画的正式“起航”，也从这幅画的诞生开始。

值得一提的是，唐代社会崇尚丰满之美，所以在整个这一时期，画中的牛都呈现出一种肥美之感。

其实，早在《五牛图》诞生之前，东晋时期石道硕就画过《牛图》，顾恺之画过《青牛道人图》等。根据许多文献记载，最早有关牛的绘画可以追溯到汉代，遗憾的是我们今天无法看到这些作品的面貌。 这主要是牛的性格决定的，不愿被富贵束缚，只想生活在自然之中。 这也使牛成为画家心中崇高的人物。 隐喻对象之一。 唐代以后，出世思想的出现和物质丰富的社会现象，促进了表现农牧生活、远离世俗的牛题材绘画的发展。 牛在农业中的重要价值在绘画中得到了充分体现，展现了牛在农业中的作用。 “本”在进入北宋以后就具有了社会意义。 牛随后成为画家们绘画的对象，包括谢贽的《三头牛》； 牟毅、李春的《放牛》； 李唐的《奶牛》，出现了大量关于牛的经典作品，如刘履中的《田震醉归图》。 现存的《风雨归牧图》是北宋宰相李棣的作品。 画面中，被强风吹动的树木和花草都向一个方向倾斜。 下面的两只牛四肢弯曲，艰难地向前走着，头微微向一侧低着，似乎在躲避吹来的风雨和风沙，让人感受到风雨交加的夜晚回归放牧的艰辛。 纵观这一时期的牛画，有明显的一致性。 大多以放牛场景为主，也增加了一些农耕、水车等世俗场景。 明清时期，画家多描绘牛。 然而，在此时的绘画中，牛不再是画中的主体，而是成为了配角。 从刘舒亚、韩英、张鲁等人的作品中可以看出，画中人物占据主要地位牛生麒麟的图片，牛只是作为背景的点缀，为整个画面服务。

近代，牛已成为画家的主要题材。 曾出现过一大批对牛情有独钟的艺术家，如齐白石、吴作人、徐悲鸿、陈绍梅、李可染等，留下了数千幅牛画作。 品质遍布全球。 其中，李可染的《李可染的世界·牧牛·风中听蝉》记载了他画牛的百余幅。 齐白石曾给予他很高的评价牛生麒麟的图片，并为他的《牛郎图》题跋，称赞他是“有思想的手”。 其代表作，无愧于干嘉、干嘉时期的后继大师。”目前，李可染画牛的代表作《榕树影牛过图》，藏于徐州美术馆。江苏省博物馆。

关于画牛，除了大家熟悉的传统卷轴画外，其实牛的“身影”很早就出现在壁画、岩画等许多不被人们关注的绘画中。 这些不同类型的牛的绘画形式，早已将中国绘画艺术中牛的表现手法推向了另一个高峰。 佛教文化在我国的传播和发展也带动了绘画题材的不断增多。 在众多佛教壁画中，牛以其独特的内涵成为最常见的动物之一。 北周时期敦煌莫高窟第269窟，有一幅《农民耕田图》，画中绿树成荫，农民手持农具，赶着牛耕地； 中唐榆林窟第2窟《农耕田图》中，《农耕图：牛耕播种》描绘了一位身着儒袍的农夫，双手握着犁，两头耕田。牛在前面拉犁，充分展现了农民用犁播种的场景。 除了佛教壁画外，许多墓葬壁画中也出现了牛的形象。 嘉峪关魏晋墓出土的《牛耕图》中，画家用简单的线条勾勒出了牛和人的形象。 图中有两个男性人物。 双臂张开，左手紧紧握住牛的绳子，毛发随着惯性向后飞扬，牛的四肢也呈现出行走的姿势，十分生动； 此外，唐代李寿墓的《犁地图》中也出现了类似的牛犁地的画面。 场景。 当然，除了普通农业劳动场景中的牛形象外，一些墓葬壁画中的屠宰、放牛也凸显了当时农耕文化发展的另一个侧面。 甘肃酒泉丁家扎五号墓壁画中，出现了一系列与“放牛”、“宰牛”、“烹饪”有关的图像。 洛阳银屯新芒壁画墓中室墓室西坡也有壁画。 中室西坡右下侧有一人晨牛像，牛身上有三颗星； 陕西定边浩滩东汉墓墓室的壁画，墓室墓室东南方有一男子牵着一头牛的形象，牛上还有三颗星排列成一排。 两幅壁画的构图基本相同。 乍一看，人们就能想到汉代二十八悬中的北宫牛肃。

一些与传统民俗相关的绘画作品，往往表现出人们对现实的高度精神掌控。 牛自然而然地进入这些画面，从而呈现出某种隐喻的概念。 湖南水龙寺的壁画描绘了明代当地人砍牛祭祀的场景。 壁画真实地反映了从古至今流传至今的砍牛习俗。 从一方面表现了人们祈求上天保佑、风调雨顺的愿望。 。

明清时期，各地寺庙壁画中经常出现牛的形象。 山西繁峙燕山寺壁画中出现了几幅有关牛的壁画。 其中有一幅《牛生麒麟图》，上面有一个用墨水写的名字列表。 标题“这里是各种吉祥牛生独角兽的地方”。 可见，图中的牛生下了具有吉祥寓意的独角兽，充分体现了牛的吉祥、美好等象征意义。 从画面的构图和画面的平衡来看，虽然画面显得有些突兀，但画面的表达一定是因为“牛”具有物质和精神的超越性，使牛成为最适合的“主体”。表达了画面的整体思想和精神表达，从中我们还可以看出，在古代，为了更好地表现神话传说，人们创造了一种固定的画面基本构图模式，这也使得观赏者能够一眼就能看出图片中所蕴含的深层含义。

至此，不同朝代、不同地区包罗万象的牛画，让我们对牛画的历史有了新的认识。 我们也被这些图像背后的故事深深吸引，感受牛在不同地域文化中的作用以及社会思想等语境中的各种呈现； 正是因为这些因素的影响，我们才能看到各地独特的牛画。 不过，说到这里，人们就不得不想到青藏高原上素有“雪船”之称的牦牛。 牦牛的身体特征与其他地区的牛有很大不同。 它身体强壮，毛发浓密，极耐寒。 它很早就进入了高原人民的物质生活和精神世界，成为藏族先民崇拜和征服的重要对象。 世世代代生活在这里的人们与牦牛有着千百年来的渊源。 复杂的是，这些地区的人们对牦牛有着深厚的感情。 牦牛形象也因此成为青藏高原最具代表性、最具地方特色的形象。 青海省玉树通天河流域的许多岩画中都出现了大量的牦牛形象。 它们的发展演变完整地反映了该地区牦牛崇拜和图腾的早期发展。 据不完全记载，仅玉树通天河流域就有岩画遗址约34处，其中26处重复出现牦牛个体形象约585个。 纵观玉树州曲麻莱县的岩画，该地区共有岩画遗址14处。 有牦牛图像岩画点12处，共出现牦牛个体约210尊。 同样，治多县9处岩画遗址中，就有6处反复出现牦牛画。 其中数量最多的是可油山岩画遗址的29尊单牦牛图像。 这样粗略计算一下，仅玉树州境内就有牦牛图画岩画就有585组，足以说明牦牛与青藏高原人民的密切关系。

牛已经活跃了数千年，自古以来就存在于人们的生活、思想和创造中。 从画面中不可或缺的组成部分，到流行的绘画题材，牛被众多绘画艺术家赋予了生动的“灵魂”。

2020年一转眼就过去了，鼠年也即将结束。 回顾今年，随着新冠病毒疫情的出现，人类经历了百年来最严重的传染病大流行。 牛年将至，我们要积极弘扬“孺子牛”精神，在新的一年里不畏艰辛，齐心协力，勇往直前。