中国古代瓷器的收藏价值及收藏潜力！

明早期民窑青花福字云纹碗

宣德民​​窑福盘

宣德民​​窑青花彩绘麒麟纹盘

明清瓷器是在元代瓷器的基础上丰富和发展的。 这主要得益于明清两代皇帝和官员对官窑瓷器的有序干预和推广。 随着民窑瓷器的后续发展，明清瓷器得到了丰富和发展。 中国古代瓷器在明清时期达到顶峰。 不同阶层的需求和喜好，赋予了明清时期的古瓷两种面貌。

在古代，瓷器代表了使用者的不同身份、风俗喜好、文化艺术修养、宗教信仰以及制瓷工艺，甚至代表了使用者和制造者的意识形态。 根据使用者的身份，分为官窑瓷和民窑瓷两大发展系列。

这种区分鲜明的现象始于明朝洪武年间，一直持续到五百多年后的晚清帝制灭亡。 官窑和民窑两门绝妙的制瓷艺术，盛开了543年，终于在此时落下了帷幕。

元末明初和宋代时期，汝、官、哥、定、钧等名瓷名窑逐渐衰落。 只有景德镇窑、龙泉窑、磁州窑、钧窑还在烧制瓷器。 明代中期以后，除浙江龙泉窑系仍烧制日用瓷，德化窑系及其他一些沿海窑烧制一定量的瓷器供外销外，官窑烧制的瓷器而景德镇的私窑已成为明清时期瓷器发展的主流，占据了国内外大部分市场。

官窑瓷器以其高昂的成本投入、精美华丽的造型和装饰工艺、显赫的皇家地位以及相对稀有的数量，数百年来一直受到收藏家的追捧。 不仅其市场价格越来越高，同时也影响了人们的收藏观念，人们开始研究和收藏明清民窑瓷器。

事实上，任何一个时期的民窑瓷器都比官窑瓷器有更广泛的使用者，艺术思想也更加生动，反映了人们在政治、军事、文化、艺术等方面的好恶和思想变化。历史的岁月使绝大多数民窑瓷器消失在历史的长河中，而其中的幸存者却焕发出绚丽的彩虹。 因此，从某种角度来看，投资官窑瓷器实际上是投资其皇家地位，而收藏民窑瓷器则是对民窑瓷器多元理念的集合。

一

民窑瓷丰富的思想性体现在其造型和装饰内容上，包括人们常用的各种盘、碗，以及瓶、罐、炉等大型陈设瓷。 在装饰方面，除少数皇家禁忌和规定没有体现外，种类数量有所发展，画法也更加多样、生动。 这也是民窑瓷器值得收藏和投资的主要原因。

由于日常磨损、社会变迁等多种原因，不少已有百余年历史的民窑瓷器遭到损坏。 目前仍能见到和收藏的少量明代民窑瓷器，大部分都是古墓中出土的。 少数是从地窖和古城遗址出土的，只有一小部分世代相传。 器物多为盘、盘、碗、罐，少数有瓶、炉，偶有其他异形器物。

由于明清两代严惩盗墓行为，以往出土的明代民窑瓷器十分稀少。 因此，从明末清末到民初收藏盛行的两百年间，缺乏系统的研究和收藏。 引起应有的重视。

改革开放后逐渐兴起的收藏投资热情首先使明清官窑瓷器成为人们追捧的热点。 这既是明清时期收藏传统的延续，也得益于香港、台湾的收藏取向和价值观念对内地收藏市场的直接影响。

数百年来，官窑瓷器一直是瓷器中最能代表皇权、王权的瓷器，至今仍是市场上的主流。 如今，在明清民窑瓷器市场上，除少数稀有件价格极高外，大部分明代民窑的价格仍徘徊在较低水平。 高低差价之大，说明明代民窑瓷器的收藏和投资尚处于起步阶段。 既没有一定数量的明代民窑瓷器收藏系列，也没有相对深入的理论研究体系。

近年来，江西景德镇窑烧制了大量赝品，而且水平越来越高。 有些和正品几乎一样。 对于普通收藏投资者来说，其欺骗性较大，直接影响收藏投资者。 信心和热情。

但这并不意味着没有机会收藏明清民窑瓷器。

由于明清两代的年代差异，距我们最近的日子是366年前的明崇祯皇帝退位。 现实生活中很难见到有人使用明末瓷器，明初民窑瓷器更是如此。 稀有的。 但也有人在日常生活中确实使用清代瓷器，甚至是清代顺治、康熙时期的民窑瓷器，与明末有类似之处。 可见随着时间的推移，留下来的瓷器越来越少。 但目前市场上，青花成色、画质、釉色平均的清康熙年间民窑青花人物纹五寸碗的拍卖价格已超过10万。元，而口径、青花色彩，一件风格、绘画、釉色相近的明代中期民窑青花缠枝花卉纹碗的拍卖价格仍在2万元左右。 这种收藏和投资的机会正在逐渐被市场认可和发现。

市场上能看到的完整的明代民窑瓷器大多是青花罐、碗。 完整的彩瓷非常罕见。 其中，罐子的市场价值已经很高，而仅菜、菜的价格在市场上仍处于较低水平。 ，呈现出理论研究和市场价格两大洼地。

如今，明代民窑瓷器的收藏和投资热度远远不及各类官窑瓷器。 国内外各大公私收藏均缺乏系列收藏和展示。 第一个在文献考证中看到的是耿宝昌先生所著的《明清瓷器鉴定》一书第二章的简介； ”青花“福”字云纹碗，为洪武民窑，早年在江西出土，上海也有不少出土。我第一次见到，但当时并没有受到重视。写这本书的时候，我在香港看到过类似的明初青花碗，但当时还没有被认可，而且价格还便宜。” 后来麒麟送子瓷器，1991年，张普生先生的《青花瓷画鉴赏》出版。 书中大部分为瓷器标本，为明代民窑瓷器的推广和断代提供了依据。 1993年，胡彦西先生撰写了《明代民窑青花瓷一观》一书，以数百件明代民窑青花瓷为题材，勾画出民间青花瓷的发展历程。明代洪武至崇祯276年间的官窑瓷器。 不幸的是，这本书都是用黑白照片打印的。 不亲眼目睹实物，很难领略明代民窑青花瓷的魅力。 这应该是最早介绍私人收藏明代民窑瓷器的书籍。 笔者也是改革开放后涌现的第一代收藏家。 书中的很多瓷器我都摸过、见过，但如今市场上很难收集到如此系列和规模的明代民窑瓷器。

明代民窑瓷器与清代民窑瓷器在造型、绘画、釉色、色彩、烧造水平等方面相比，前者更趋于生动、自然、奔放。 后者往往更加精致。 这也是明代官窑和私窑瓷器被旧时古玩店戏称为“粗明”的主要原因。 事实上，明代正德时期以前的绝大多数官窑瓷器和部分民窑瓷器都非常精美。 收藏明代民窑瓷器，宜从真品入手，器皿齐全，绘画水平一般。

2010年嘉德春季拍卖会上，拍品2615号明代中早期青花缠枝花卉纹碗，口径15.1厘米，以元成交。 1991年，潘家园旧货市场上也有卖类似的碗，只要200元就能买到，而且不是什么很精致的东西。 可见，明代中期以前民窑瓷器的稀缺，改变了原有精品的巨大收藏投资价值。 明代民窑瓷器当时主要生产青花瓷器，彩瓷器很少见。 因此，流传至今的明代民窑瓷器中，就有大量的青花瓷器，适合收藏。

收藏投资明代民窑瓷器，首先要选择完整的器皿，以优质的为最佳。 而剩余的一些精品已进入收藏和投资领域。 尤其是明初的一些民窑瓷器，正在大步迈入收藏和投资价值的初级阶段。

二

明初民窑瓷器中，以青花“福”字碗、盘为典型。 工匠们在碗、盘的内侧书写各种书法风格的“福”字，并在周围饰以云朵、缠花等图案，形成了一个规模庞大、影响深远的群体。

明代初期，市场上流通的民窑云纹“福”字青花碗有一定数量，但精品很少。 此件洪武青花云纹“福”字碗，虽然是民窑瓷器，但明显比平常的要大一些。 但器形规整，釉色鲜绿肥厚均匀，布满大大小小的开口，口部施酱黄釉，青花呈灰蓝色，内有小星星但青花云纹图案生动流畅，特别是碗内的“福”字“书法水平是目前所有同类瓷器中最高最好的”。 与明代纸质书法作品的最高水平也没有什么区别。 由此可见600多年前景德镇工匠用肘部悬挂的硬笔书写的技巧。

如今的市场上，一幅明初的精品书法每字可达几十万元，一本明初刻的古书也十分昂贵。 那么这件明初青花云纹福字碗的价格应该是多少呢？

永乐时期的私窑瓷器精美绝伦，其精美程度不亚于同时期官窑瓷器的精美，而奔放的画家却别有一番情趣。

永乐民窑青花月影梅花小杯。 折口，折腹。 边缘很锋利。 杯壁自杯沿向下逐渐变厚。 杯底为无釉白砂底。 可见其胎质如永乐官窑瓷器。 无釉裸露部分亦洁白细腻，釉层鲜绿肥厚，釉下青花呈亮蓝色，有明显的晶斑，外壁绘月牙形及松竹梅纹，简洁的青花釉下彩，淡雅潇洒。 与同样图案的官窑瓷器相比，王冕、李岩的繁茂枝繁叶茂的工笔画，已经演变成几根松针、几片竹叶、几片梅花的简洁。 变形的梅花，断枝的梅花，让人总能感受到古人杯中的情怀。

宣德时期的瓷器上仍然延续着“福”字纹饰。 此件青花“福”字大盘，绘有花卉图案。 盘外壁绘青花莲花纹，盘内书有略隶官行的字样。 “福”字周围有内圈五花形开光，外环十四花形开光。 每个开光都有一个草书梵字，寓意祝福不断。 与元代青花瓷和永宣官窑上连续不断的具体瓜果图案相比，这更加迷人。

麒麟作为中国传统文化中的瑞兽麒麟送子瓷器，一度被视为多子多福的征兆。 它一直伴随着青花瓷的出现和发展。 各种麒麟图案也大量出现在官窑和民窑瓷器中。 元代以后，明清时期的图案虽有不少变化，但与龙、凤等装饰一样，成为美化人们生活的主要图案。 此件宣德民窑青花绘麒麟纹盘，浅腹折腹，平底无釉。 它就像是永宣官窑瓷盘的缩小版。 胎体细腻洁白，釉色晶莹剔透，呈亮蓝色。 深棕色的晶斑，画面生动流畅，盘上的麒麟，在周围所绘的流云火珠的衬托下，欲破盘而飞。

狮子在中国古代发展史上很早就出现了。 建于金代的燕京卢沟桥上布满了各种雕刻的狮子。 它不仅是佛教中菩萨的坐骑，后来也被誉为象征。 关麓意为“大爷”或“少爷”。 明初民窑瓷器上的狮子图案，既有狮子，也有老虎。 这种对艺术形象的简化处理，给人一种更加生动的感觉。 试想一下，这两只狮子会给五百年前的人们带来怎样的心情。

松竹梅花图案从宋代开始在瓷器上出现较多，一直沿用至清末，尤其是元、明、清时期。 几乎每个朝代都有它的身影。 它由早期文人诚信的象征发展成为民间流行的象征。 民间图案。 特别是明代宣德年间至天顺年间景德镇地区的民窑受当时官窑的影响，烧制了一定数量的青花松竹梅纹碗。 绘画技巧、厚度和尺寸各不相同。 工匠们经常省略对图案的描述。 复杂的线条和染色的笔画，与同时期官窑瓷器的繁复风格相得益彰。

明代民窑中小型瓷盘由于成本和尺寸的限制，图案从头到尾都是一笔画染，使图案更具象征意义。 例如这件明初民窑青花折枝花卉小盘。 内双兰圈内画一枝菊花数笔。 其意境和笔触不亚于当今一些“名家”画家。

自汉代葡萄从西域传入以来，这种美味又美丽的食物就被作为一种艺术形象，大量出现在各种艺术作品中，经久不衰。 从隋唐时期的海兽葡萄镜，到元代的青花彩盘，再到永宣时期的官窑瓷器，晶莹剔透、色彩斑斓的葡萄形象随处可见。 但自明代中期以来，葡萄的形象逐渐淡出了常用的瓷器。 这是瓷器图案装饰风格的变化。 这也说明自明代中期以来，民窑瓷器已逐渐摆脱官窑瓷器的影响，成为当时文人的一种表达。 思想和情感的载体。

此件明代宣德民窑青花画葡萄纹罐，以普通罐为原料，有飘带和手柄，肩部有两条系带，罐口盖有盖子，变成了罐子。 难得的是壶外壁施有鲜绿釉。 青花绘有折枝、葡萄图案。 青花呈浓郁的蓝色，夹杂着一些深棕色的晶斑。 具有一定的永宣官窑青花瓷器的韵味。 让人想起了多少个“锅里日月”呢？

明初官窑瓷器上很少出现人物纹饰。 现存有永乐官窑青花胡人歌舞纹扁罐和少量宣德官窑青花人物碗盘。 但永乐至天顺年间烧制的民窑瓷器上，多有仕女、贵族、神仙等人物骑马、游戏、读书的图案。

这些青花人物碗是这一时期的代表作品。 许多碗的圈内都有双兰花。 有的四面画简单的海水，中间画仙人乘船，有的画仙人坐在树下。 碗外壁釉色鲜绿，常绘四组图案。 高士与仙人云中，或泛舟，或提琴探亲，或骑马弹琴。

宗教信仰也是这一时期瓷器的主要图案内容。 佛文字中不仅有佛像，而且在这件民窑青花碗上，还有中国古代的两位名僧寒山和实德，手持经卷奔跑。 踏上救度众生的旅程。

明代中前期官窑瓷器的发展十分迅速。 从永宣时期的青花瓷到成化时期官窑的斗彩瓷器，都为后人留下了难以逾越的高峰。 并始终影响着民窑瓷器的发展变化。 此时的官窑瓷器中，青花瓷器由永乐、宣德时期的浓郁奔放，转变为成化、弘治时期的精致典雅。 此时的民窑瓷器，既典雅又典雅。 流体合二为一。

自古以来，龙都是皇权的象征，尤其是在明清时期。 龙的形象虽有多种，但五爪龙的形象一直是官窑瓷器上的皇家图案。 但有时，民窑瓷器上也会出现龙纹。 与皇家二角五爪龙不同，民窑瓷器上的龙身多饰有卷曲的香草纹，称为“奎龙”或“香草龙”。 这对成化时期青花民窑画香草龙碗，敞口，深腹。 体细白，体轻薄。 釉色洁白，泛着绿闪。 碗内底绘青花草龙一条。 外壁绘有两道对称的釉下彩。 一条香草龙，青花呈纯蓝色，不同于永宣的暗兰带紫色调，也不同于康熙的暗兰略带青色。 与现藏上海博物馆一件成化官窑青花描香草龙纹小碗上的图案一模一样。 不过，此官窑小碗的纹饰稍显精细，但在成化瓷器中却十分罕见。 青花彩绘龙碗即使是民窑瓷器，也可以成对保存。

三

荷塘鸳鸯、缠枝花卉也是成化时期官、私窑瓷器上常见的装饰图案。

荷塘鸳鸯纹饰最早出现在元代青花瓷器上。 永宣时期，瓷器上的荷塘鸳鸯较少，游鱼较多。 成化时期的五彩荷塘、鸳鸯纹瓷不仅成为古代瓷器中的名品，而且影响了同时代的瓷器。 这件时期的民窑瓷器，这件成化民窑青花绘荷塘纹碗，缺少代表爱情的鸳鸯。 每组图案由一片叶子和一朵花组成。 画中无影的风吹动了碗上的莲花。

缠枝花卉纹是元代至晚清瓷器上永恒的主题。 成化时期瓷器上的青花装饰已由永宣时期的重勾勒发展到重彩双勾、浅彩填染、青花料等。 色彩丰富的进口“苏料”也换成了浅蓝色的国产平平绿料，使图案装饰更加细致，画面更加典雅。 此件成化民窑青花缠枝纹碗，碗内外绘工十分细致。 连碗的内底、口沿都有双兰圈，外沿、腹、底三处双兰圈，画法都与官窑瓷器相媲美。

此件青花梵文三足炉与江西临川县成化十六年墓出土的青花梵文三足炉相似。 它们非常相似，应该是同一时期的文人墨客烧制使用的。 如今，明末精品铜香炉的拍卖价格已超过百万美元。 这个比他们老了近百岁的瓷香炉，市场价值是多少？

成化皇帝在位时，他对继承人的渴望直接体现在官窑瓷器上。 宫廷日常使用的盘碗中大量出现了各种儿童在宫中玩耍的形象，并影响了民窑瓷器上的大量装饰图案。 民窑工匠们用流畅、率直、生动的笔触，将儿童练拳、下棋、捉鸟、放风筝、做游戏的天真形象生动地刻画在瓷器上。 这两块成化民窑婴戏纹青花小盘，采用成化初期的进口青料，用极其生动的线条描绘了两个小孩在垂柳下、栏杆旁玩耍的情景，在草地上。 两个小盘子的图案相似。 虽然不是一对，但两个人在一起的情况还是很少见的。

缠枝花卉八宝图案多见于明初中期的官窑瓷器和民窑瓷器上。 这与这一时期佛教的盛行有关。 而民窑瓷器是表达思想的，所以装饰图案更具有艺术性。 缺乏严谨和准确，也是民窑瓷器的活泼和可爱。 此件成化青花缠枝花卉八宝纹碗，绘制流畅。 青花料青色明亮，有少量晶斑。 图案中的八件宝物进行了简化，省略了一些宝物。 碗里那些无法辨认的花朵让我们感到困惑。 带你进入神秘的世界，这也是民窑瓷器的魅力所在。

四

弘治时期的官窑瓷器与成化时期的官窑瓷器特征十分接近，有“成洪无二”之说。 受此影响，弘治时期民窑瓷器的风格也与成化时期民窑瓷器的风格十分接近，有时难以区分。

弘治时期民窑烧制的瓷器中出现了仙鹤的形象。 鹤不仅是古代文人纯洁、诚信的象征，而且代表着长寿、不朽的精神。 这也说明了当时最高统治者的宗教倾向发生了变化，从明初中期统治者的主要信仰汉传佛教、藏传佛教，到了道教、鹤这一吉祥的象征。道教是由神灵驱动的。 官窑和民窑的大量瓷器上开始出现器物。

嘉靖时期的制瓷业在很大程度上缩小了官窑瓷器与民窑瓷器的差距。 一般官窑瓷器与民窑精品瓷器没有什么区别。 从某种意义上说，官窑瓷器不同于民窑精品瓷器。 民窑瓷器无国界。 此件“明年造”嘉靖民窑红绿龙纹碗以红彩为主，绿彩、黄彩为辅。 碗底绘一条龙，碗外壁连绘两条龙。 五爪龙与现藏于首都博物馆的赵氏所用的红绿龙纹碗极为相似。 从另一个方面来说，对于揭示当时官民窑的烧造制度具有重要意义。

在漫长的封建王朝中，皇帝的喜好就是全民的喜好，皇帝所使用的官窑瓷器的装饰风格也直接影响着民窑瓷器。

嘉靖皇帝对道教的推崇，使官窑瓷器充满了不朽的魅力。 官窑和民窑瓷器上的“福寿康宁”图案，显示了当时工匠巧妙的意境。 此件青花大罐上的图案是最精美的装饰图案之一。 罐外壁四个开口处，以青花四种植物枝条组成“福寿康宁”四个篆书，辅以山石、花草。 。 开光外部满是连绵的钱纹，开光内部肩上有四只飞鹤，将人们的思绪带到了今天的远方。

带有道教气息的“八仙”是当时流行的社会习俗。 传说中拥有无边力量的八位仙人，原本都是我们这些普通人。 在历代传说的发展中，他们逐渐成为保护人们的神。 它们在此时大量出现在《官窑瓷器与民窑瓷器论》中。

在此期间，鱼类和起重机一样，也是官方和私人窑炉上瓷器的常见装饰。 鱼是古代祖先认可的第一批食物。 它的图像出现在石器时代的陶器上。 蓝色和白色瓷器罐子和元王朝的盘子上还涂了各种精美的鱼类图案。 并一直持续到清朝晚期，

今天，我们将艺术品中鱼类的形象解释为“一年多的一年”。 数百年前的古人可能没有这种含义。 尤其是在明朝的贾吉时期，各种具体，抽象，丰满和精致的鱼儿子生动地穿越了历史的时代和空间。 目前最杰出的是蓝色和白色的彩色鱼类和藻类从官方窑中图案的大型罐子，许多描绘鱼的民间窑瓷也很独特。 这对来自 Folk Kiln的小碗秘密地用海水蓝色和白色，并带有四种鱼类图案。 首先，在平原体上雕刻了四个圆形锥体，并在四个侧面雕刻了海水。 蓝色和白色用于在每个圆形奉献中绘制游泳鱼。 蓝色和白色为蓝色。 紫色，胎儿是白色和薄的，釉颜色是鲜绿色，非常罕见。

在旺利时期逐渐出现的内部和外部麻烦使朱明王朝陷入不稳定的境地。 通行证外的曼基（），李（Li ）和张海（ ）在通行证内，使天qi的瓷器和金登王朝的瓷器从那些生动而光滑的瓷器中消失了。 工匠，强大而优雅的模式，用手中的刷子来承担与外国入侵作斗争的责任和义务。 汉·兴（Han ）和梁亨（ ）的形象是与金王朝作战的南部歌曲王朝的英雄，这时在民间窑瓷器上以蓝色和白色的玻璃闪光红色的形式生动而细腻。 尽管具有这种模式的民间窑瓷器很少见，但它显示了当时人们的心情。 他们以这种特殊的方式呼吁人们抵抗外国侵略。 当然，在当时其他人来说，保持超然并躲在山上和森林中也是最好的选择。 Tao 的乌托邦是他内心理想的幻想，他在瓷器上仔细地描绘了它们。

明王朝的民间窑瓷艺术家像祖先一样，总是用手中的刷子来美化现实并期待未来。 像所有民间艺术家一样，他们用笔来写下自己的真实感受。

他们使用不纯的绿色材料在这些民间窑瓷碗上绘制永恒的永恒，这些碗比官方窑炉的精致少得多。